浅谈盆景创作
2007年09月19日 10:02 来源：农博网
- 关键字： 盆景
形与神
各地盆景专家在一起讨论盆景的定义时，一致认为盆景不是大自然景物在盆中简单、机械的反映，而是在盆中再现了大自然的神貌。
京剧表演艺术，小小舞台上气象万千。三五人似千军万马，七八步能行遍天下，一根马鞭在握即如跃马立戈纵横驰骋。通过艺术夸张的手法将各种恢宏的场面，一一展现在观众面前。盆景艺术也有异曲同工之妙。咫尺盆内一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。光追求形似是难以达到上述的艺术效果的，而着重要考虑神似，以形写神，做到形神兼备，才能创作出优秀的盆景。
形似是指外在形貌刻画之逼真，神似是指内在精神显现之准确。神似并不一味追求外形相似，而吸取其精神，抓住最典型的特征。如创作桂林山水为题材的山水盆景，不能光求将象鼻山雕琢得如何逼真，而应将桂林山水山青水秀、洞奇、石美的典型特征充分表现出来。泰山要表现其雄伟，华山要展示其险峻，峨嵋则要突出“巍峨秀丽，抓住了主要特征才能传神。
创作树木盆景也要紧紧抓住其主要特征，平原古松高耸挺拔，大枝旁梢横出或下垂，结顶齐平；而长于悬崖石隙间的松树，树干盘曲环弯，倒挂下垂，似虬龙探海；古柏的树干扭旋，枝叶成簇，常有枯梢残枝留存；池边扬柳则长条拂水，轻盈婀娜。创作盆景时抓住其主要特征，性格、精神、本质，适当地夸张变形，往往更加传神。记得在首届中国花卉博览会时，有一单位用几辆卡车装来一盆长达数十米的“大盆景”旨在表现万里长江的气势，由于其主要追求形象的逼真而忽视了内在精神的显现，其艺术效果还不如一盆精美的案头小品。
要形神兼备，必须追求意境的创造。境生于象外，境虽不离于象，却不即是象，而是对象的超越。西方美学的一般观念美在于形象，或者典型，而中国美学却认为真正的美不在于形象，而在于形象之外的境界，前者为实，后者为虚，前者为有，后者则似有若无，而正是似有若无中包含着幽微难言的无穷意蕴，所以境这个范畴就集中体现了中国古代的这种特殊的审美追求，也是西方美学所没有的。
意境是以情景交融为基本内涵而具有思想与形象升华特色的，完整的多层次的美学世界。盆景创作也要以意境创造为艺术造诣的极致。不仅外形要美，更要能紧紧抓住观众，使人能浮想联翩，有身临其境的艺术感受。这种意境深邃的盆景方为上品。也是每位盆景创作者所要刻意追求的。
藏与露
盆景在有限的盆中要展现无限的空间，处理好藏与露的关系十分重要。藏是含蓄蕴藉，露是浅露直率。中国美学主张含蓄，认为景愈藏境界越大。虽然主张表现但并不象西方那样主张情感的直接表达，而要将情感深“藏”于审美意象之中来启人联想，导人回味。这也就是中国美学和西方美学的重大区别之一。
中国江南私家的庭园小中见大，曲径通幽。利用地形的起伏，树木的遮映，门窗墙廊的阻隔，达到峰回路转，步移景异的境地和山重水复疑无路，柳暗花明又一村的效果。此外，还通过对联，匾额的题写将诗情画意渗入园林，使游人产生种种联想，使景外有景，天外有天，产生景有尽而意无穷的审美效果。
园林如此，咫尺盆景更不能一览无余，要耐人寻味，使人产生余韵，关键之一在于藏。盆中树木要掩映，道路要出没，洞穴要曲折，亭台要隐显，水流要不见尽头……。同样，盆景也可通过景名的题写，使人感到余音绕梁。当然题名也不宜太露，而要含蓄，如有的盆景题名为海岛、苍松、桂林山水，显得过于直率，观者没有思考想象的余地。有的题名较含蓄，观众便会张开想象的翅膀，去思索、联想，产生景外之境，达到情景交融意境深邃的艺术效果。如岭南盆景曾有一盆落叶盆景，枝干挺拔，虬枝屈曲，其冬态可人，题名“鸦躁寒天”，顿使人感到群鸦齐飞，绕树啼呜的场景呈现在眼前，一种动感油然而生。再如一盆三峡风光的山水盆景题名“两岸猿声”，则会使人联想到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的有名诗句，想到险峻的三峡风光。
每盆盆景都不会是十全十美的，将有缺陷处藏起来，优美处多露一点也是常用的手法。树桩盆景常用山石来遮挡有缺陷的根干，山水盆景以树木来掩盖山石上明显的接缝和不和谐的纹理，使盆景更趋完美。
景宜藏，司空图曾标榜“不着一字，尽得风流”，但藏和露还要有个合适的度，浅露固然不好，但藏之过深则反而失去了人们领会的可能。有的抽象画让人感到丈二和尚摸不着头脑，绘画便失去了意义。儿时曾看到一幅漫画，画面上画着一条地平线，题名为牛吃草，有人间作者“其牛和草何在?”答曰：“牛吃饱草后走掉了”。那么草呢?“草给牛吃完了”。如不听回答实在令人费解，盆景也不宜藏得过深，否则也会适得其反。
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